9 de febrero de 2011

Vídeo Arte






Peso

Trabajo donde se buscaba definir y expresar por medio del vídeo el "ego" personal, observe que en mi ego estaba elevado por la apariencia de la fuerza física y emocional, el desnudo es exhibición que forma parte de ese cuerpo femenino que me funciona para expresar y elaborar. En mi adolescencia tenía un conflicto con mi genero, hasta llegar a ver mi cuerpo como una carga llena de limitantes.







Cuerpos






Dios





Parque Central





Plaza Caracas

2 de mayo de 2010

Cerámicas



    Estas piezas fueron realizadas en el año 2008, en el Seminario de Cerámica dictado por el estudiante Javier Peñaloza.



En una mañana modelando arcilla entendí que estaba abordando el material de una manera forzosa, ya que mi experiencia era completamente bidimensional, una vez entendido lo que me estaba pasando decido aplanar la arcilla en láminas, luego de tener las láminas de arcilla en mi mano, se me hizo más sencilla la realización de las siguientes piezas tridimensionales, este fue un comienzo para la inclusión de lo tridimensional en mi trabajo plástico. 





































Autora: KrusJham

Título: Lengua I
Técnicas: Arcilla de gres
Dimisiones: 15 x 12 x 10 cm.
Año: 2008






























Autora: KrusJham
Título: Boca y lengua
Técnicas: Arcilla de gres
Dimisiones: 20 x 40 x 23 cm.
Año: 2008


























Autora: KrusJham
Título: Lengua II
Técnicas: Arcilla de gres
Dimisiones: 35 x 20 x 16 cm
Año: 2008




























Autora: KrusJham
Título: Lengua II
Técnicas: Arcilla de gres
Dimisiones: 35 x 20 x 16 cm
Año: 2008



































Autora: KrusJham
Título: cuerpo y lengua
Técnicas: Arcilla de gres
Dimisiones: 20 x 40 x 23 cm.
Año: 2008






































Autora: KrusJham
Título: Lengua III
Técnicas: Arcilla de gres
Dimisiones: 90 x 40 x 20 cm.
Año: 2008




@krusjham_art


2 de abril de 2010

El vestido

El siguiente trabajo de  carácter plástico multidisciplinario conteniendo escultura, arte  sonoro y presentación de una acción corporal; los sonido fueron realizado desde el hogar, y el vestido fue tomado como imagen de referencia ya que desde un nivel personal en mi familia la mujeres son eje de representación a seguir y todas las cosas alegóricas a la feminidad. 

El trabajo sonoro se encuentran editados, superpuestos y algunos casos distorsionados, con la intención de recrear una ambientación sonora de mi sensación en de un sueño con una de mis hermanas Khrissneydi Delgado, que tenerla siempre presente fue mi musa para este trabajo, se recurro al sonido como una herramienta sensorial, con la intención de materializa mi sensación.










Autora: KrusJham
Título: “Vestido I
Dimensiones: 200 x 120 x 90 cm
Técnica: Mixta
Fecha: 2010


PROPUESTA A REALIZAR EN MEDIOS MIXTOS IV









Autor: Kruskheylim Jhamaly
Título: Vestido I
Fecha: 2010
Técnica: dibujo digital 




OBJETIVOS
Objetivo general: Proyectar un objeto recordado de un sueño, mostrando a la vez un atuendo femenino es forma escultórica a gran escala। Hacer una descripción del sueño en ilustraciones digitales.
Objetivos específicos: Mostrar un sueño de forma narrativa con ilustraciones y dibujo, exponiendo reacciones, elementos y objetos que se hallan dentro de nuestro imaginario y se proyectan en la mente solo cuando uno se encuentra dormido.

ANTECEDENTE PLÁSTICO
La obra de Susy Gómez se caracteriza por una gran versatilidad técnica: pintura, la fotografía, la escultura, el dibujo, el vídeo o la instalación los territorios।Susy Gomez junto a una de sus esculturas en forma de vestido de hierro.


LUGAR DE PRESENTACIÓN
Caracas, 6 de Mayo de 2010. Caño amarillo, UNEARTE Decanato de Artes Plásticas, Primer piso espacio 7, aula 5.

23 de marzo de 2010

Vestido de hierro / Vídeo poesía





En esta oportunidad Kruskheylim, se propone la realización de una video poesía, inspirada en un sueño el cual realizará utilizando como apoyo la  ilustración digital.
Descripción del sueño: se encontraba caminado hacia una casa, en esta casa se había un ático en el patio trasero; recuerda que era un lugar muy iluminado con luz natural e iluminación blanca artificial, ésta zona de la casa era completamente blanca desde el techo hasta el piso.

En esta área de la casa se guardaban aproximadamente ocho vestidos de hierro. Dentro de estos vestidos de hierro se encontraban fantasmas, que tenían una forma femenina, sus cuerpos poseían diversos matices de azules; estos seres querían salir de los vestidos, cuando ella se les acercaba se alteraban y empezaban a llorar, pero no podían salirse de los vestidos. Ella sentía que los vestidos de hierro en donde ellos estaban encerrados, la protegían de algún modo de la inestabilidad que estos seres mostraban.

Para tranquilizar a esta serie de espectros, tocaba sus vestidos y les señalaba con la mano un cuadro que tenía una pintura de un reloj y una fecha, este cuadro estaba colgado en la pared de ese mismo espacio. pero esto no servía de nada, Kruskheylim decide salirse de esta situación incomoda. Cuando se encontraba saliendo del este espacio, se encuentra con su hermana Khrissneydi que le dice de forma satírica: 
“Deja de comprar almas si no las vas a cuidar, colocándoles los vestidos negros no las vas a dominar”.
  

Futuros ciudadanos





 Muchos de los ciudadanos que habitan la ciudad de Caracas terminan circulando en masa, el transporte que tiene más demanda en esta ciudad es el Metro de  Caracas, este es el transporte de preferencia por su costo y velocidad, pero en estos espacios se da la proximidad de los cuerpos que es lo que más incomoda a los usuarios. Se da la mixofobia, que se trata de personas que saben que están en lugares que no los legítiman y sienten rechazo a la mixura que ofrece estos espacios, pero esta el otro caso el de la mixofilia, que se manifiesta en personas que les gusta el movimiento de la ciudad y difrutan estar en multitudes, así sea en una situación de proximidad de cuerpo.


     En la pieza “Futuros ciudadanos” es de carácter escultorico, en esta pieza se consideró representar el caso de la mixofobia y mixofilia, con dos personajes de estatura infantil, donde la niña esta sobre un pedestal con la forma y el color del boleto amarillo, conocido como boleto simple, la niña tiene la postura de alguien que circula en masa y cuida su privacidad antes la circunstancia de viajar en masa, ella representa la mixofobia. En el caso de la otra escultura, se trata de un niño que esta parado en un pedestal con forma de boleto color naranja el que se conoce como boleto multiabono, este niño si se encuentra viendo al su compañera de viaje, este es un ejemplo de la  mixofilia.  En “Futuros ciudadanos” se trato de representar la gestualidad corporal que se adquiere al viajar parado en masa.


Autora: KrusJham

Título: Habitantes Urbanos
Técnica: Mixta
Fecha: 2009

Reacciones Urbanas IX Velada de Santa Lucía (Maracaibo, Venezuela)

Acción e Instalación / Reacciones Urbanas

Trabajo que se presentó el 5 de Marzo a las 9:30 de la noche, en la Av. 2D del Bulevar de Santa Lucia, Maracaibo – Venezuela. En el siguiente trabajo se trato de mostrar una proyección, basada en la gestualidad corporal utilizada actualmente por los usuarios del metro de Caracas, combinando esta proyección con diferentes estados y reacciones de introspección de la accionista cuando esta en este espacio público. La instalación se realizo en una puerta intervenida por una tela, queriendo representar el boleto de viaje utilizado en el metro.


Para KrusJham, las actitudes de las personas que se trasladan en Metro ; tienden a variar desde que se toma el boleto , hasta que se sale de la estación, la mayoría de estas personas que deciden viajar en el Metro son personas que necesitan ahorrar dinero o tiempo; cuando una buena parte de esta población descentralizada decide ahorrarse este tipo de agentes ; desencadenan múltiples factores perjudiciales ; tanto para la empresa como para los ciudadanos que circulan por este medio de trasporte, una de las consecuencias de este problema de des centralización es que cada día hay más personas , que invaden el espacio personal de los ciudadanos en este lugar público y no es sano como vivencia .

Autora: KrusJhamTítulo: Reacciones Urbanas Acción e Instalación Caracas / Maracaibero







11 de marzo de 2010

Kruskheylim Jhamaly Delgado Rodríguez

Artista Plástico | Investigadora de Arte en Medios Mixtos | Docente

Soy una artista plástico y docente venezolana, me acerco desde la infancia a las artes como lectora, creativa, espectadora y posterior como estudiante,  con más de 20 años de trayectoria en la intersección de las artes plásticas, fotografía, la gráfica digital y la educación artística.

INICIO ARTÍSTICO

1994 -   Se interesó a temprana edad por los oficios artísticos, y su madre Odalis Deyanira Rodríguez Clemente la apoyó, presentándole museos, teatros, centros de artes, cuentacuentos, bibliotecas y asistió como oyente acompañante a clases de computación en la Académica Americana.

1995 - Observaba como su padre adoptivo  Rubén Darío Delgado Mejías  laboraba la serigrafía comercial, experimentando en su infancia con los pigmentos sobrantes.

1996 -  Se apoyó el collage manual  y más tarde en el dibujo técnico y digital.

2002 -   Experimenta  con tizas pastel al óleo  y las técnicas ya mencionadas.

2002 - 2003 -   Recibe clases como oyente de programas digitales como Ilustrator y Photoshop por Aldemaro Salazar (estudiante de Pro-Diseño).

-  Explora en la clase electiva de Teatro y Artística en la Unidad Educativa Nacional “Antonio Arraiz”.

-    Realización encargos de dibujo técnico y manualidades escolares.

2004  -   Se inicia académicamente en los estudios de artes en la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”- 2004 en donde se inició como público a diversos talleres, charlas, seminarios, conferencias y exposiciones;  que motivaron y actualmente motivan a la experimentación con las artes visuales y  plásticas. 

_ Mi labor creativa se caracteriza por la hibridez de géneros, donde la tradición del dibujo, grabado y la pintura convergen con las nuevas narrativas tecnológicas de la era digital.


Formación y Distinciones Académicas

Por orar mis bases académicas combino la técnica rigurosa con la experimentación conceptual:

Licenciatura en Artes Plásticas (Medios Mixtos): Egresada de la UNEARTE (CECA Armando Reverón) pensum IUESAPAR instituto de Estudios Superiores Armando Reverón, obteniendo las máximas distinciones de "Mención Publicación" y "Mención Exposición" en el Trabajo Especial de Grado.

Técnico Medio en Artes Visuales (Artes Gráficas): Formada en la emblemática Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, especializándose en Diseño Gráfico, Fotografía y Grabado.


ACTIVIDADES LABORALES RELACIONADAS CON LAS ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS

2025 - 2024 - RECONOCIMIENTO Compromiso Institucional, por su compromiso con nuestra institución durante el año escolar 2024 – 2025, Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, 30 de  julio 2025.

2025 - 2023 -   Actualmente docente I de Mención “Artes Gráficas” grabado, portafolio y creación de audiovisuales para redes, en la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”.

2024 -  Docente y tallerista vacacional de “Componentes de la expresión plástica, portafolio artístico, aproximación de la tinta china y exploración de la acuarela monocromática”, en el MUSARQ, agosto y septiembre.

- Muestra expositiva de grabado artístico, estudiantes de 4to y 5to año de E.T.A.V.C.R. de Artes gráficas, taller 03, curaduría y montaje por la docente Kruskheylim Delgado.

2024 - RECONOCIMIENTO, por su destacada labor en el ejercicio de la docencia, Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”,  31 de enero.

2021 -  Profesional inmobiliario, fotógrafa de inmuebles y diseñadora gráfica de Remax, Caracas.

2018 - 2020  Realización de encargos pictóricos en óleo a una familia de comerciantes, Caracas y Anzoátegui.

 

2016 -  Productora. Fundación Casa del Artista. Caracas.

 

2013 -  Asistente de Gala Garrido, Coordinadora y Directora del espacio ONG, Organización Nelson Garrido.

Diseño gráfico editorial de la revista infantil IGEVITO, Instituto Geográfico Simón Bolívar, El Silencio / Caracas.

 

2011 -  Profesora de los talleres y clases de Fotografía Digital, en la Fundación y Centro de Estudio de Medicina Estética (F. U. C. E. M. E.). El Marqués / Miranda.

 

2007 -  Colaboradora en la exposición de “Biodiversidad, Museo de Ciencias, área: Diseño gráfico, “Sociedad y naturaleza en transformación”. Parque Los Caobos / Caracas.


2005 - DIPLOMA, participación en la Jornada estudiantil, Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, 07 de abril 2005.

1999 - DIPLOMA, por la participación en el concurso sobre “LA CONSERVACIÓN DE LOS RECURSOS NATURALES Y RENOVABLES”, en la Unidad Educativa Nacional “Francisco Pimentel”, 04 de junio 1999.

Actualización Profesional: Poseo estudios experimentales en Fotografía Experimental (Organización Nelson Garrido) y asistente de Gala Garrido, Creación de fotografía digital y grafica digital,  estudios básicos de Activos Digitales (NFTs) y talleres  Emprendimiento y Finanzas CIE  (UCAB / Fundación BBVA)


Trayectoria Artística y Expositiva

Mis obras han sido reconocidas tanto a nivel nacional como internacional, en la web, destacando por la capacidad de intervenir la realidad a través del lente y códigos de la composición digital:

Presencia Internacional: Participó en la muestra "33 Artistas de la Creación Contemporánea en Venezuela" en la galería ODIS7 Marin Art Contemporain, Francia.


Exposiciones Recientes (2024-2025):

D'Museo Ilimitado (Galería D'Museo, Centro de Arte Los Galpones): Serie de Abstracción Geométrica de la Naturaleza Cálida, gráfica digital  y video arte, llevadas a la pintura al óleo.

Primer Encuentro de Jóvenes Artistas (Galería La Caja, Centro Cultural Chacao).

La Carpintería 47 Ronin (Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón).


Exposiciones Actividades Colectivas 

/ Muestra de sueño de Espiral actividad de la E.T.A.V.C.R, participando con la creación de los pinceles de gran escala, realizado en Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz- Diez, 10 de mayo al 08 de junio. Avenida Bolívar, Caracas.

2016 - TODOS X 1, participando con una pieza titulada Eidetismo de la serie Alteraciones morfológicas del cuerpo humano, exposición benéfica, curado por Cristóbal Ochoa. Centro de Arte los Galpones, Caracas, Venezuela.

2014 - EL APARTACO, Muestra de cajas de fósforos trabajadas e intervenidas por estudiantes del Artes Plásticas, Edson Cacéda, Los Dos Caminos, Caracas,Venezuela.

 2012- Encuentro, con KrusJham, en los espacios de la Sala Mendoza, participando con una conferencia del proceso y propuesta creativos visuales y plásticos, fruto de la hibridez de géneros, el  sábado 29 de septiembre 10:00 a. m.

2012 - El ralla Parapapapa, performance y acción sonora fonética en el Museo Alejandro Otero. Octubre, La Rinconada, Caracas.

/   - Contaminados, Sala Mendoza, participando con dos series: Intruso en mi interior y Alteraciones morfológicas del cuerpo humano, con un total de treces obras de categoría de grafica digital, exposición curada por María Elena Ramos.

 / - TERCER ENCUENTRO DE PERFORMANCE, participando con una Acción sonora titulada: “Desde el hoyo”, UNEXPO. Estado Bolívar, Puerto Ordaz, Venezuela.

/  - DIBUJO REPOSICICIONADO, exposición colectiva, en la Galería 39, curaduría de Pedro Terán.  El Hatillo, Venezuela. /  LA JUGADA, Muestra de cartones de jugos intervenidos, curaduría de estudiantes de la IUESAPAR, realizada en Valencia, Venezuela.

2011- 2012 - 33 ARTISTAS DE LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN VENEZUELA, participando con una pieza de la serie: Dibujos de luz, Título: Osadía solar, en la Galería ODIS7 MARIN ART CONTEMPORAIN, una proposición de Andrea Navarro, realizada en Europa - Francia 16 de diciembre 2011 al 8 de junio 2012.

2011 -  Global Performance Art Walks, caminata con artista de la performance  en noviembre Caracas, Venezuela.

 / “La Magia del Arte en la Biblioteca de la Universidad Simón Bolívar”, como parte de la exposición “AQUERONTE HASTA APOLO”, participación en la segunda muestra de “Lado B: Laboratorio Estético” curaduría de estudiantes de la IUESAPAR. Realizada en Simón Universidad Bolívar USB, Edif. Biblioteca, Planta Baja, Valle de Sartenejas, Baruta, Miranda, Venezuela.

2010  - 10ma edición de la  VELADA DE SANTA LUCIA, toma de la Calle 2D, Santa Lucia, , curaduría de Clemencia Labin, participando con un performance titulado: “Reacciones Urbanas”, Maracaibo , Venezuela.

2008 -   Encuentro de Arte del Cuerpo, colaboración con artista invitado de Chile Alexander Del Red en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber MACSI, Caracas.

 / - 3era edición MAIJAUS, exposición colectiva de Artes Plásticas; Organizada por Colectivo MAIJAUS y en la Parroquia  del Junquito, casa 69- Caracas, Venezuela.

2006 -  VISIÓN URBANA, exposición colectiva de fotografía en la Escuela Técnica  de Artes Visuales “Cristóbal Rojas” Galería Dana, Parque Carabobo, Caracas, Venezuela.

- 3er Concurso Marca Libro 2006, exposición con el apoyo de la  Escuela Técnica  de Artes Visuales CRISTÓBAL   ROJAS y Faber–Castell, curada por Marisela Morantes. Realizada en las Salas de exposiciones Arturo Michelena, Caracas, Venezuela.

2005 - 2do Concurso Marca Libro 2005, exposición realizada en la  Escuela Técnica  de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, curada por Marisela Morantes. Parque Carabobo, Caracas, Venezuela.


Reconocimiento Crítico:

 Obra gráfica es citada en el libro "Imágenes del Arte: Revelaciones de la violencia" de la reconocida crítica María Elena Ramos, obra premiada por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) en 2025.


 

 Talleres Técnicos, Teóricos y Prácticos:

 

2006 - 2004

 / - Diseño gráfico editorial y  publicitario por Deisy Zurita y Mario la Rocca.

 

/  - Fotografía analógica,  iluminación y revelado  por Juan José Hernández.

 

/- Gráfica artística: cartonaje, gofrado, linólio, xilografía, monotipo, punta seca, transfer, mezotinta, aguafuerte y aguatinta por Nelson Pérez y Osvaldo Verenzuela.

 

/ - Dibujo por Eduardo Mújica, Pedro Terán.

 

/ - Fotografía analógica y digital por: Juan Manuel Hernández u Juan Carlos Lugo.

 

 

2013 – 2007

 

 / - Dibujo por María Eugenia Arrias y Luis Alarcón.

 

/ - Pintura I y II por Teresa Gabaldón.  / - Arte y Arquitectura por Edgar Cruz.

 

/ - Expresión corporal I y II por Dora Peña. /- Performance I y II por Aidana Rico.  

 

/ - Filosofía por  Teobaldo de Arago.  / - Taller de poesía “Vicente Hidobro”.

 

/ - Animación / - After efects / producción audiovisual por Jorge Dubuc.

 

 / - Exploratorio de Escultura por Prada Colón.   / - Cerámica escultórica por Javier Peñalosa.

 

/ - Estudio del espacio a través de los materiales I y II por Gabriel Marcos.

 

/ - Video Arte por Nan González.  /   - Arte sonoro I y II  por Jorge Gómez.

 

/ - Conservación de bienes muebles “papel”, Espacios físicos y elementos museográficos  y  Encuadernación experimental por Hialmar Castillo.

 

/ -  Análisis cinematográficos por Luis Cabrera.  /   - Medios mixtos y tutoría TEG por Marcos Salazar.

 

 

 

MANEJO  DIGITAL:

 

1996  / ‑ Computadoras PC y Mac.

 

2000  / - Conocimiento contable, Paint, Word, Excel y PowerPoint.

 

2002  / - Programas: Ilustrator, Photoshop.

 

2005  / -Cámaras réflex y digitales.

 

2006  / - Manejo básico de sistema Linux.

 

2008 / - Programas: Flash, Adobe Ilustrator, Adobe Photoshop, Adobe Soundbooth, Adobe After  Effects, Adobe Premier y Apple Final Cut.

 




2021 / - Aplicaciones móviles: Canva, PincArt, Video.Guru, Snapseed.





 

Experiencia Docente y Conexión Estudiantil

Como docente he traducido mí experiencia como estudiante, espectadora de artes plásticas, artista, fotógrafa del: cuerpo, de exposiciones artísticas, urbanismo e inmobiliaria, diseñadora gráfica.

Expresando mi interpretación personal y global en el mercado del arte y la producción digital como herramientas prácticas para las nuevas generaciones, sin subestimar ni dejar a un lado la creación manual:


Especialista en Gráfica y Audiovisual: Actualmente soy docente de Grabado, Portafolio y Creación de Audiovisuales para Redes Sociales en la Escuela Técnica de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”.


Gestión Creativa: Ejerciendo las Artes Plásticas, apoyo a la creación y gestión de portafolios, fomentando habilidades técnicas, prácticas y teóricas críticas para estudiantes de mi país, para una eficiencia profesional.


Enfoque Integrador: La metodología que uso une el dibujo analógico y la pintura (óleo, acrílico y acuarelas), sin embargo,  la fotografía que realizo en su mayoría, la uso como base visual para el manejo avanzado de software (Adobe Suite) y actualmente estoy integrando aplicaciones digitales creativas. Selecciono algunos procesos, estudios y también obras en plataformas de contenido digital.



Como docente tengo como objetivo profesional, de guiar a los estudiantes en la orientación de una identidad visual que los defina particularmente, cumpliendo principalmente con el contenido teórico y práctico de las asignaturas académicas a mí cargo.

 

Portafolio Visual:

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