Kruskheylim Jhamaly

18 de mayo de 2023

Encajando

KrusJham

Encajando en las prevenciones de la civilización.

Medios mixtos

Fotografía: Valeria Castillo

Caracas

2009

Este trabajo fue realizado de forma breve se podría decir que improvisada, me gusta mezclar mi cuerpo con elementos de la civilización🚧, pero realizando acciones dónde mi cuerpo se integré en acción de forma performance dónde el contexto y espacio suele ser complementario a la acción, lo efímero es fundamental por eso casi siempre me apoyo en el registrar el instante y lo mostrar lo efímero que puede ser la acción misma sumado a eso lo fugas🌀 de nuestra existencia en ciertos lugares.

Esta foto fue realizada por una colega del IUESAPAR, agradecida con todos los compañeros que dieron en mi su grano de arena para aportar a mi formación artística y profesional.

#arte

#arteefimero

#fotografia

#fotoregistro

#registro

#grafica

#graficadigital

#artedigital

#accion

#performance

#performanceart

#civilizacion

#artedelcuerpo

#gestualidad

#gestualidadcorporal

#artedelespacio

#espacio

#iuesapar

#artelatinoamericano

#artesuramericano

#artevenezolano

#mujerartista

#artedelcuerpo

@krusjham_art

#krusjham_art

#KrusJham-Red

19 de marzo de 2023

Vuelo de Ibis escarlata

^{Autora: KrusJham}

^{Título: Vuelo de Ibis escarlata}

^{Serie: Aves al vuelo}

^{Técnica: Pintura al óleo y dibujo a mano alzada}

^{Dimensiones: 58 x 36 x 3 cm}

^{Lugar: Anzoátegui – Caracas.}

^{Fecha: 2019 – 2022}

^{La siguiente imagen es una representación e interpretación de una fotografía en}contrada en internet, también me interesaba y motivaba representar a un animal

^{rojo que correspondiera a nuestra biodiversidad nacional. El proceso empezó con el}

^{dibujo a mano alzada sobre lienzo, lo realicé en el Estado Anzoátegui en el año 2019}

^{mientras estaba realizando un encargo de una pintura al óleo, pinceladas tras}

^{pinceladas con el encargo, surgió en mi la necesidad de realizar una serie de dibujos}

^{en lienzo que titulé Aves al vuelo, de esa serie solo culminé la pinturas que hoy les}

^{presento, la pintura está realizada en veladuras de óleo, trabajo que culminé ya}

^{estando en Caracas en el transcurso del año 2021 y 2022.}

^{Siempre he querido estar sentada en un río de los llanos de mi país y ver ésta ave}

^{volar. “Vuelo de ibis escarlata”, germina de la necesidad de hacer un trabajo plástico}

^{de carácter pictórico, donde mi persona pudiese expresar y materializar las imagines}

^{que anhelo algún día ver, sumado a esto los pensamientos y sentimientos al}

^{momento de pintar.}

^{Quería pintar una animal que fuese identificado dentro de la fauna nacional, pero}

^{también quería sublimar mi noción como venezolana de lo que sea ha significado el}

^{color rojo desde mi punto de vista, he acá el lado socio-histórico de la pintura,}

^{consideración que siempre mantuve presente mientras buscaba la imagen de}

^{referencia por internet; pienso que realicé este trabajo plástico para expresar de}

^{forma poética como percibo la utilización del color rojo en mi país, por esto me}

^{decidí pintar un animal y con matices en rojo, que se encuentra volando con plena}

^{libertad en un fondo oscuro.}

^{El punto de tensión la pintura está en las plumas del ave, el uso de los colores}

^{fueron usados de forma análogas, el fondo del cuadro está pintado de verdes oscuros}

^{y en color amarillo realizado en varias veladuras de óleo, mientras el protagonista}

^{del cuadro la ibis escarlata está pintada en matices rojos, naranjas, rosados usado}

^{en las plumas y parte de la patas del animal haciendo contraste visual también}

^{pintado en veladuras de óleo, el pigmento negro es usado en pico y parte de las}

^{primeras plumas superponiéndose visualmente al fondo la pintura.}

^{Realicé esta pintura para conectarme más con la naturaleza visual de mi país y}

^{atraer a mi vida ese instante a mi realidad, como lo sería poder presenciar y ver al}

^{ibis escarlata en su habita. El vuelo de las aves siempre ha sido para mí un}

^{espectáculo visual que me llena de paz y eleva mi espíritu, observar aves vola}

18 de febrero de 2020

Representaciones representadas / Bolívar de vil

Estas son piezas inspiradas en la devaluaciones de la moneda oficial de Venezuela el Bolívar, estas serie se ha estado trabajando desde la fecha de 2007 hasta la actualidad, los que era el bolívar, luego el el bolívar fuerte y que que actualmente tenemos como el bolívares soberano.

El lenguaje plástico de la serie Representaciones representadas / Bolívar de vil se aborda acuerdo al billete en la economía venezolana y también la moneda, desde el collage, el corte y pegue.

De acuerdo al Banco Central de Venezuela – BCV, la devaluación de una moneda “es reducción del valor de la moneda nacional respecto del valor de las monedas extranjeras. Se manifiesta como un aumento en el tipo de cambio nominal, es decir: se requiere mayor cantidad de unidades monetarias nacionales para adquirir una misma cantidad de moneda extranjera”.

17 de febrero de 2020

Intruso en el interior

En la pierna derecha entre la tibia y peroné la autora sabía que tenía una bala perdida, adquirida un ocho de diciembre de 2001, luego de diez años de tenerla dentro de su cuerpo decido realizarse una radiografía, la imagen la impactó por el movimiento y el cambio que había dado, en su crecimiento corporal la bala se fue ajustando hasta calzar dentro del peroné.

Cuando recibó la placa con la noticia sobre la condición de la bala, de modo compulsivo fotografió las radiografías, las imágenes paso a trabajarlas digitalmente hasta que se tranquilizó; realizar estas imágenes la ayudó a llevar mejor la nueva información que ahora tiene sobre la intervención ósea. Obteniendo Gráfica digitales

Superficie desfasada

Esta serie se basa en diversos autorretratos digitales realizados en fotografía blanco y negro, unidos en pos-producción digital, tratan de mostrar diversos rostros decaídos, multiplicados y en transformación. En los rostros se trata de representar la agonía de la enfermedad.

Superficie defasada I. 2011

Superficie defasada III. 2011

Canción amarga

Algo lento de sombra me golpea,
aunque casi detrás de esta agonía,
he tenido en mi mano las estrellas.
Debe ser la caricia de lo inútil,
la tristeza sin fin de ser poeta,
de cantar y cantar, sin que se rompa
la tragedia sin par de la existencia.
Ser y no querer ser?
la batalla que agota toda espera,
encontrarse, ya el alma moribunda,
que en el mísero cuerpo aún quedan fuerzas.
¡Perdóname, oh amor, si no te nombro!
Fuera de tu canción soy ala seca.
La muerte y yo dormimos juntamente?
Cantarte a ti, tan sólo, me despierta.

Nada turba mi ser, pero estoy triste.

esa es la divisa,

Peso

En este trabajo se evaluó el ego personal. El ego se conoce como el yo del sujeto pensante, es decir un estado mental, la autora es la que acciona en el video, piensa que su ego es una pesa que tiene que levantar constantemente, recurre al esfuerzo físico como metáfora a la fuerza emocional que considera que tiene que levantar.

“Peso” es un video arte en donde Kruskheylim se retrata desnuda cargando una pesa, sus brazos sirven para elevar lo más alto posible el objeto. La pesa es el objeto con que la autora decide evocar su ego, el cual no solo debe levantar también sostener, la fuerza que aplica la reconoce como el esfuerzo que implica mantener un ego, decidió a llevar el día a día con un buena actitud ante la vida.

" Soy una persona muy delicada en el trato me gusta que me traten con educación y respeto, todo lo cuestieno y cuando me he encontrado en situaciones que en la mayoria se me subestiman por mi caracter aparentemente tranquilo, y quieren imponerme hacer cosas, faltame el respeto. Mi tranquilidad es una tensa calma, la mayoria de tiempo estoy hablando con Dios, pindiendo que controle mi lado que se llena de ira y no aplicar la violencia corporal, ni mi diente incisivo para defenderme verbalmente que solo deja más problemas.

La desnudes en este trabajo me pareció importante porque me interesaba destacar mi cuerpo y aceptarlo desde la femenidad, que por educación y biologia las mujeres no podemos ser agresivas, pero debemos ser fuerte y estamos muchas mujeres en mi país llevan peso, aunque llevar peso no es asociado a lo femenino la variadad de situaciones laborares o del hogar la mujer hace peso".

Kruskheylim Delgado

Tres viajes

Esta pieza se basa sobre una video escultura, donde cada uno de los monitores están sobre unas esculturas en forma de boletos del metro, el boleto azul es el ticket estudiantil, el boleto amarillo es lo que se conoce como el ticket simple que es de un viaje o ida y vuelta de dos viajes, el último boleto es el naranja que se conoce como multi-bono que cuenta con diez viajes. Cada video muestra un viaje realizado en el Metro, los videos son encuentran intervenidos con una animación, el personajes principal del video es la autora que realiza tres viajes, en donde la probidad de los cuerpos se exagera, para hacer énfasis en los transportes públicos se da la multitud, que muchos cuando se circula en masa las personas se atropellan, haciendo el trayecto desagradable.

“Tres viajes” muestra el proceso o ritual que implica ser un usuario en el Metro de Caracas, desde lo que implica agarrar el boleto, pasarlo por el torniquete, esperar que pase el vagón y ser un usuario que viaja en multitud. En el video se realiza una parodia de ser usuario en horas de alto transito, la gestualidad corporal que se dan dentro de estos espacios, la proximidad de los cuerpos es expresadas en muchas manos que tocan a un usuario mientras viaja.

Dibujos de luz

Esta es una propuesta que nace con el ahorro de energía eléctrica, en el año 2010 se dio en Venezuela una fuerte propaganda al ahorro energético, ya que en los hogares es donde empieza inconsciencia sobre este servicio, se dejan aparatos encendidos y muchos enchufados, este es un servicio que ya es necesarios en las vidas de los humanos y no es consumido con la respectiva conciencia.

Por esta razón se inicia “Dibujos de luz”, que retrata la energía eléctrica en forma absorbente, donde el cuerpo humano es provocador de energía, pero la recibe y la transforma al darle movimiento y forma.

Esta es una serie de dibujos realizados con unas luces navideñas y una lámpara, en su proceso de origen es la fotografía, la cámara colocada con una velocidad lenta se capturaba todo el movimiento que se hacía en el espacio, con una disposición de un segundo.

“Dibujos de luz” se experimenta con la danza para lograr movimientos que provocan ritmo dentro de la imagen, este es un trabajo que se sirve de la fotografía, solo para registrar la imagen y los movimientos capturados, aunque su resultado final proviene de la pos-producción de imagen, en donde se manipularon los colores.

Fotografía Digital

Desde el principio del mi carrera me he aferrado al trabajo fotográfico como recurso en el trabajo plásticos, y la fotografía digital es una gran ventaja cuando unos es un artista que trabaja los medios digitales, uno esta es una serie de registros fotográficos diversos lugares y espacios en diversas partes de la ciudad de Caracas.

En esta oportunidad en particular se trata sobre un lugar de la ciudad que es iconográfico cuando se habla de ubicación central y arquitectónica, muy cercano a mi lugar de crianza.

En búsqueda de una identidad social

Este es un trabajo de carácter digital, “En búsqueda de una identidad social”, es una pieza que centra en tres elementos que identifican la cuidad de Caracas, las torres de parque central, el Ávila y por último el Metro de Caracas (que se representa con los boletos). El cuerpo humano en el centro colocado de modo múltiple es el cuerpo de la autora, colocado para simbolizar que esta ciudad está habitada por una sobre población, que se derrama en las horas de mayor tránsito. Las torres de parque central, es una arquitectura icnográfica dentro de la ciudad de Caracas, sus vidrios de superficie reflectora hacen funcione de espejo, muchas veces reflejando la naturaleza del cielo.

Los boletos del metros, son tomados con un elemento plástico por sus colores y su soporte que es cartulina, estos funcionan para que los usuarios de Metro de Caracas puedan disfrutar del traslado de un lugar a otro, este es el transporte más usado en la cuidad y por lo tanto la identifica. El Ávila montaña que protege a la ciudad de Caracas, los ciudadanos van a esta montaña a realizar diversas actividades, es un sitio turístico natural dentro de la ciudad. “En búsqueda de una identidad social” refleja lugares claves que forman parte de la ciudad de Caracas.

Octubre 2009

https://www.instagram.com/krusjham_art/

Crepúsculo desde el cristal

Este fue uno de mis primeros trabajos fotográficos, donde utilice el vidrio de una ventana para reflejar, la ciudad sin intensión alguna se reflejo también el crepúsculo con mayor intensidad, este es un trabajo realizado con cámara digital, fue un trabajo muy disfrutado ya que me encanta ver el atardecer.

Autora: KrusJham

Titulo: Crepúsculo desde el cristal

Junio 2005

1 de marzo de 2011

Dibujo como expresión "Un Viaje al Interior"

Trabajo realizados Por la estudiante de Artes Plásticas Kruskheylim Jhamaly en Dibujo VII en año 2010, en el taller de Dibujo "Un Viaje al interior" con la profesora María Eugenia Arrias, Realizado en el Edif. Académico UNEARTE-ARTES PLÁSTICAS antiguo IUESAPAR, Av. Los Jabillos de Caño Amarillo al lado de la Estación del Metro. En este Taller de dibujo se nos dio la pauta de trabajar la línea e integrarla en el espacio, el espacio utilizados por los estudiantes sería el plano de escogido por mucho el papel, la integración de línea sobre el plano se inicio con la expresión de individual de nuestros sentimientos, sensaciones, representación de objetos y elementos de la naturaleza o hecho por el hombre siempre presente en la vida humana. Teniendo al alcance un taller de dibujo donde el análisis no es indispensable, que le permite expresar a los estudiantes por el medio de la línea sobre el plano sus inquietudes o intereses personales, buscado principalmente en mi caso la representación de la formas que me llaman la atención, expresándolas por múltiples líneas que van unas al lado de las otras variando siempre en el grosos y valorización; respetando siempre el plano donde ubico la línea hasta tal punto de dejar al dibujo como suspendido en el espacio del papel.

Kruskheylim Jhamaly